Opus 5.5 Prompt 實戰手冊：動態圖像與 AI 影片的使用情境

如果你最近常在 X 上滑，大概看過同一種出片方式：創作者沒有先打開一條很長的 After Effects 時間軸，而是用一句槓桿很高的指令，交出精緻的動態圖像、SaaS 發布短片，或是能直接上 Reels 的短影音。在這個圈子裡，用 Claude Opus 5.5 來寫動態與影片提示詞，已經變成可以交件的手藝，不是派對上的小把戲。

大家寫清楚一則 Opus 5.5 prompt，改一兩輪，就發出去。這篇寫給想要結果、又不想把關鍵字硬塞進每一行的人。

你會拿到可以重複使用的提示詞套路：作品集 showreel、SaaS 發布、先研究再拍的產品片、HTML 與 Canvas 動畫，以及短影音剪輯。文中也會對上真實的 Opus 5.5 use case，連結都留在 X 原帖。

人在香港、想少繞一點路的話，可以用

AI9app 的 Opus 5.5 提示詞庫

下面講的簡單路徑無需 VPN，也不必先訂閱。

在動態圖像與 AI 影片裡，Claude Opus 5.5 指的是什麼

在 X 上，Claude Opus 5.5、Opus 5.5，以及相近的說法，通常指的是一套動態圖像與影片提示詞的做法：你請模型扮演動態導演，先把結構交出來（分鏡、時間、視覺語言），需要的時候再產出能跑的動畫程式，或一份拍得下去的 AI 影片剪輯計畫。這個框架很要緊。

你不是在宣稱一個對話模型會自己「拍」出好萊塢場面。你是在指揮一個很會壓縮創意決定的系統：節奏、文字動態、介面形變、色彩的起伏，都可以收成日後還能改的提示詞。

把每一則好的 Opus 5.5 prompt 當成「有牙齒的創作簡報加約束」，不要當成一句模糊的願望。對中文創作者來說，還有一個很容易漏掉的翻譯問題。

Showreel 不是「隨便做一段好看的片」，而是用很短的時間證明手藝。Motion graphics 在這篇裡一律叫動態圖像：以設計、文字、介面和圖形運動為主，不一定是寫實攝影。

影片提示詞則是你交給模型的那份導演說明，它決定 AI 影片會不會只是漂亮、卻沒有任務。

怎樣把 Opus 5.5 prompt 寫得更強

抄別人那句爆紅的一行之前，先鎖四個決定。這四個決定會比形容詞更影響成片。

1.      時長 — 15 秒、30 秒、40 秒，是三種完全不同的故事壓力。15 秒只能留一個記憶點；40 秒就必須有章節，不然觀眾會在中段滑走。

2.      畫面比例 — 16:9 適合發布頁與橫式作品集；9:16 適合 Reels、Shorts，以及 TikTok 那種直式剪法。比例沒寫，主角字常常被裁掉。

3.      這支片要完成的工作 — 履歷向 showreel、產品證明、像素循環，或是口播剪成有字幕的短片。一次只許一個主工作。

4.      硬約束 — 品牌色、不准假 logo、不准看起來像浮水印的字、只能用真實素材。模型最喜歡在這裡自由發揮，所以要寫成禁止項，而不是希望。

把這四點寫進 Opus 5.5 prompt 的第一段。簡報愈軟，模型愈會即興。穩定交件的人說話都很具體：「15 秒動態圖像 showreel」、「專業的 SaaS 產品發布」、「單檔、可獨立開啟的 HTML Canvas」、「有字幕的利落剪輯」。

好用的提示詞骨架

可靠的結構通常長這樣：

·        角色 — 「你是資深動態圖像設計師，要交一支客戶看得懂的成片。」

·        結果 — 觀眾在最後一幀應該相信什麼，或感受到什麼。

·        節拍表 — 3 到 5 個帶時間的視覺拍點。

·        視覺系統 — 字體氣質、色盤、鏡頭語言、緩動。不要只寫「高級」。

·        素材 — 真實產品畫面、logo，或「請生成可獨立運行的 Canvas 作品」。

·        聲音 — 音樂的能量、音效落點、字幕風格（如果需要）。

·        停止規則 — 明確寫出不准發明的東西。

探索期可以先短，再加長。很多公開貼文都是第一輪一句很敢的話，第二輪才補上品牌約束。這不是偷懶，這是把「方向」和「規格」拆開，避免第一版又長又空。你可以先把骨架收成這樣一則影片提示詞，再按專案替換括號：

你是資深 motion designer。請做一支（15 秒）、（16:9）的動態圖像。主工作只有一個：（用作品集證明節奏與轉場）。最後一幀要讓人記住（名字或產品名）。節拍：0–3 秒冷開場；3–8 秒手藝展示；8–12 秒收斂到一個記憶點；12–15 秒名字定格並停留 1 秒。視覺：限（兩隻品牌色），轉場只用（whip pan、morph、match cut）其中兩種。素材：只用我提供的畫面，不准發明介面、不准假 logo、不准浮水印式文字。聲音：音樂能量（中高），重拍對上轉場。先給節拍表，再給做法。

這則骨架每一段在做什麼

角色那一句不是客套。你把模型叫成資深 motion designer，它比較不會用散文回答你，而會用可執行的畫面回答。

時長和比例放在同一句，是為了讓後面的節拍有容器。主工作只用括號留一個空位，避免你一時手癢寫進第二個目標。

節拍四段對應的是記憶，不是平均切蛋糕。0–3 秒負責讓人停下來；3–8 秒負責證明你不是只會做片頭；8–12 秒把資訊收成一個點；12–15 秒把名字留在畫面上。

若你把名字放在第一秒，後面的手藝就變成配樂，觀眾記不住你是誰。「限兩隻品牌色」和「轉場只用其中兩種」是在幫 15 秒減負。

色一多、轉場一多，成片會像樣片合集，不像一支片。素材句和停止規則要綁在一起寫：只用我提供的畫面，同時不准發明介面、假 logo、浮水印式文字。

只寫「用真實素材」而沒有禁止項，模型仍可能補一枚它覺得專業的假標誌。聲音先寫能量，不寫歌名。

你若指定某一首有版權的曲子，後面落地會卡住；寫「中高能量、重拍對上轉場」，剪輯或生成時仍有方向。最後要求先給節拍表再給做法，是把第一輪鎖在結構。

節拍表不對，就不要讓它開始描寫光影。這則不是魔法句，它只是把決定寫完。

你之後每一次 Opus 5.5 use case，都可以從這份骨架長出去，而不是從「做一段很酷的片」重新開始。

套路一：15 秒動態圖像 Showreel

Showreel 是 X 上被複製最多次的 Opus 5.5 use case，因為它最快證明手藝。簡報通常要求一支有衝勁的 15 秒動態圖像：文字要會動、轉場要乾淨、構圖要敢，但不需要一整本品牌手冊。

公開貼文裡，@stephanlivera 的方向很像履歷型動態 showreel：短、有把握、可以直接放進作品集。相近的能量也出現在 @thismacapital 和 @gabrielbuzziv。

提示詞要完成的工作其實一樣：把「我是做動態圖像的人」壓縮成 15 秒看得到的證據。

這個套路可以這樣下提示詞

·        要一條清楚的弧線：冷開場，接著手藝展示，最後才是 logo 或名字定格。

·        寫出轉場詞彙，例如 whip pan、morph、match cut。不要只寫「做得酷一點」。

·        要求最後一幀停留大約 1 秒，讓名字或品牌真的落地。

·        若這是個人作品集，限制色數，例如 2 到 3 色，避免 15 秒裡換了四種視覺系統。

需要起手句和變體時，不必從零編。先看整理好的 AI9app Opus 5.5 提示詞庫，挑接近 showreel 的一則，再換成你的名字、行業和禁用項。改現成結構，通常比追求一句原創金句更快出片。

套路二：SaaS 發布用的動態影片

SaaS 發布的 Opus 5.5 prompt 是結果導向：功能、好處、信任訊號，不是抽象藝術。公開例子裡有兩則特別好對照。

@moritzkremb 分享的是專業 SaaS 產品發布動態影片的做法，重點放在真實素材：真的介面、產品本身的外觀、品牌安全的動態，而不是模型自己發明的截圖。@pbteja1998 同樣把 SaaS 產品發布收成影片提示詞：問題、產品、證明、行動呼籲，再用動態圖像包起來。

SaaS 發布可以這樣寫進提示詞

·        強制「只用我提供的產品素材與截圖」。

·        限制說法：功能名稱必須是你核准過的，不准模型發明數據、用戶數或獎項。

·        節拍對上漏斗：問題、解法、社會證明、CTA。

·        優先做介面形變和游標編排，少做與產品無關的 3D 裝飾。

·        每一拍只講一個功能。15 到 30 秒塞三個功能，觀眾一個都記不住。

這是創辦人投資報酬率很高的 Opus 5.5 use case：同一支發布片可以放落地頁、Product Hunt 和 LinkedIn。提示詞一旦跑順，下一個功能發布只換素材和那句核准過的利益點，不必重寫整套視覺。

一則可改的 SaaS 骨架可以這樣起頭：「這是一支 20 秒、16:9 的產品發布動態圖像。主工作是證明（一個核准過的利益點）。0–4 秒只呈現問題，不要出現產品；4–12 秒只用我附上的真實介面，游標指出（一個動作）；12–17 秒用一句我提供的話做證明，不准改寫數據；17–20 秒 CTA 定格。禁止假 logo、假評價、假數字。」

若你要把這 20 秒交給同事看，不一定先出畫面，可以先出這張節拍表。表裡的秒數是例子，不是公式；你的功能若需要更長的操作，就把中段加長，而不是把四個功能擠進同一拍。

表過了再寫完整 Opus 5.5 prompt。順序反過來的人，常常在第 8 秒才發現自己其實有兩個主工作。

套路三：先研究產品，再做產品向 Showreel

產品向片子有 showreel 的能量，但多一道研究紀律。@ann_nnng 強調的工作流，是產品向的 15 秒動態 showreel，而且先研究產品頁，再寫提示詞。

順序不能反。你若先發明產品故事，動態可以很漂亮，感覺卻是錯的。

@itisRazak 把「先研究」再往前推了一步：先看 Distilbook，再做出大約 40 秒的動態圖像。時長一拉長，故事壓力就上來。

你需要章節切換、會重複出現的視覺母題，以及一個讓人繼續看的理由。40 秒不是把 15 秒慢放，而是多了可以回看的結構。

研究怎樣寫進提示詞

·        把產品定位句和核准過的標語貼進簡報，不要叫模型「幫我想一個更響的 slogan」。標語若要改，那是人的決定。

·        請模型先讀產品摘要，再提出節拍表。沒通過節拍表之前，不要讓它開始裝飾。

·        先鎖死主利益點，裝飾留到後面。

·        若來源頁有你不採用的說法，寫進停止規則，避免模型把舊文案撿回來。

把研究當成 Opus 5.5 prompt 的一部分，而不是附註。影片提示詞會在真實文案的約束下變銳利。你給的是產品已經對市場說過的話，模型負責的是時間和畫面，不是重新發明公司。

套路四：HTML、Canvas 與像素互動

不是每一個 AI 影片任務都需要一條渲染好的時間軸。有時交付物是一段能自己跑的動畫：HTML Canvas、像素循環、生成式塗鴉，放在作品集或瀏覽器裡就成立。

@majidmanzarpour 分享過一個讓人記得住的例子：單檔、可獨立運行的 HTML Canvas 像素風巫師動畫。提示詞要求程式自己能跑，角色會動，手藝帶一點玩心。

旁邊還有另一種創作氣質：@songkeys 探索的是摺紙、塗鴉風格的人類進程動畫，偏插畫、偏概念，也很適合被轉傳。

程式優先的動態可以這樣約束

·        若你要帶著走，要求「單一 HTML 檔、沒有外部依賴」。

·        像素風要寫 Canvas 尺寸、幀率和色數。色數一鬆，像素感就會變成普通漸層。

·        請在程式裡留下註解，讓你自己能改時間，不必每改 0.2 秒就重跑整段提示詞。

·        寫明循環還是一次播放。作品集網頁上的小動畫，多半要無縫循環；敘事短片則不要循環。

這個套路會擴充「動態圖像」在 Opus 5.5 工作流裡的意思：不只有能匯出的 MP4，也可以是還活著的互動作品。對工程背景的創作者，這往往比對時間軸更順手，因為你改的是參數，不是關鍵幀。

套路五：短影音剪輯與敘事型 AI 影片

再補兩種，創作者的工具箱就比較完整。旁邊還可以放一則社群能力短片，用來對照「解釋產品」和「讓人記住一句能力」差在哪。

口播剪成利落短片。 @sab8a 示範的是把口播剪成有力的版本：字幕、圖形、音樂都在。這裡的 Opus 5.5 prompt 是剪輯導演簡報，要寫剪點、字幕風格、下三分之一、音樂能量，以及關鍵句上的圖形重音。你不是在請模型「幫我剪得好看」，你是在規定哪一句必須被看見。

直式短篇動畫。 @jackfriks 分享的是一支 9:16、帶聲音的短篇動畫，用了豬的角色素材和情書式敘事。它說明一件事：敘事節拍加上角色素材，可以變成直式 AI 影片。先有場次卡，再談視覺火花，故事才不會被特效帶走。

社群能力短片。 @davidmarcus 發過一支現代、利落的社群影片，用來框出 Lightspark 的能力：訊息收得很緊，動態語言是當代的，節奏也是平台原生的。這類 Opus 5.5 use case 的重點不是解釋全部產品，而是讓人在動態裡滑過時仍抓得到一句能力。

短影音提示詞可以多寫這三點

·        寫明平台：9:16、安全邊界、字幕大小。直式片的字幕若貼底，會被平台介面擋住。

·        寫字幕的時間規則，以及要加重的詞。加重詞不該每句都有。

·        故事類先列場次卡，再允許視覺發揮。場次卡用一句話講完「這一場觀眾要知道什麼」。

一則口播剪輯的起手可以很具體：「把這段口播剪成 30 秒、9:16。每 2 到 4 秒一個剪點。字幕用我提供的逐字稿，不准總結改寫。只在我標成重點的三句加上圖形。下三分之一只出現一次名字。音樂能量中等，不要蓋過說話。禁止新的事實。」

迭代迴圈：請直接拿走用

把 Opus 5.5 當吃角子老虎的人，得到的是噪音。把它當一位初級動態負責人的人，得到的是出片速度。差別通常不是模型，而是你每輪只改一件事。

5.      第一輪 — 只看結構和節奏。節拍表不對，就不要談字體。

6.      第二輪 — 品牌色、字體氣質、素材是否忠實。假介面在這一輪要被抓出來。

7.      第三輪 — 聲音、字幕，以及結尾 CTA 的停留。

每一輪只改一個變數。

贏的影片提示詞存進你自己的庫。想少走一步，就打開公開的 Opus 5.5 提示詞庫，挑一個已經對上你工作的套路再改。

庫的價值不是取代你的判斷，而是讓第一輪不要從空白頁開始。如果你會在團隊裡交件，建議每一輪留下三行紀錄：這輪改了什麼、成片哪裡還假、下一輪不准再動什麼。

沒有紀錄的迭代，第三輪常常把第一輪改對的節奏又改壞。

套路混在一起時，怎樣保持清楚

進階的人常常在同一份簡報裡混套路。一支 SaaS 發布可以前 3 秒用 showreel 的衝勁，接著沉進介面形變，最後用一張社群式的 CTA 卡收束。

混搭仍然需要在最前面標明一個主要的 Opus 5.5 use case，不然模型會把兩份工作平均成一團糊。混用的時候，在 Opus 5.5 prompt 裡寫優先序：「主要工作：產品發布證明。次要風味：只有前 3 秒可以用 showreel 的動態文字。」有次要風味、卻沒有主要工作，影片提示詞就會漂成漂亮的廢話。

優先序寫老實，素材用真的，你的動態圖像上到 X 或落地頁時，仍然看得出來是有意圖的。還有一個實用的檢查：把提示詞唸給沒看過產品的同事聽，只唸主要工作那一句。

若他無法用自己的話重講這支片要證明什麼，就還沒有混好，只是把形容詞疊高了。

從提示詞庫改成你的第一版

假設你人在香港，下一支片不是抽象練習，而是一款給自由工作者的記帳工具。下面只是教學用的假設，不是某一間公司的案例，也沒有引用不存在的貼文。

目的是讓你看見：提示詞庫負責結構，你負責事實。

8.      打開 Opus 5.5 提示詞庫，先選 SaaS 發布，不要選 showreel。這支片的工作是證明一個功能，不是證明你會做轉場。

9.      時長先寫 20 秒，比例 16:9，因為你要放落地頁。若同時要一支 Reels，另開一則 9:16 的提示詞，不要在同一則裡寫「兩個比例都要」。

10.  主利益點只留一句你真的敢放上網站的話，例如「把收據收成可匯出的月結」。不要讓模型把它改成更響亮但你沒做過的承諾。這裡若標語還沒核准，就停，不要生成。

11.  素材欄列出你真的有的東西：一張儀表板、一段「新增收據」的操作、品牌色兩個色碼。沒有的畫面就寫「沒有，不准補」。

12.  第一輪只收回節拍表。對照上面那張四列表，看它有沒有在前 4 秒就拿出產品。

有的話，退回，不要進入美感。

13.  第二輪才補字體氣質和停止規則。第三輪才談音樂能量和 CTA 停留。三輪之後若還不對，通常是主利益點本身不清楚，不是 Opus 5.5 prompt 的形容詞不夠。

這個假設也解釋了為什麼香港的簡單路徑強調先從庫開始。你不用先解決工具鏈，你要先解決「這支 AI 影片到底在證明什麼」。

證明的句子寫不出來，動態圖像只會幫你把含糊放大。

哪些決定不要交給模型

模型適合壓縮節奏、提出轉場、把節拍排進秒數。下面這些決定，交出之後很常在成片才爆。

·        能不能說的話 — 功能名稱、數字、客戶名稱、獎項，全部由你貼上。模型可以排版，不可以創作事實。

·        品牌色碼 — 寫色碼，不要寫「藍色系」。藍色系會在每一輪變成不同的藍。

·        誰的 logo 可以出現 — 預設是只有你的。合作方沒有書面允許，就寫進禁止項。

·        字幕要不要逐字 — 口播類寫「不准總結」。總結一旦開始，意思就會漂。

·        音樂能不能用有版權的歌名 — 提示詞寫能量和重拍，歌單你自己選。

·        最後一幀的 CTA 原文 — 連「立即試用」或「看作品集」這種短句都由你定，避免模型加一句你不會真的放上網站的話。

你可以把這份清單收成 Opus 5.5 prompt 結尾的「停止規則」小段。停止規則愈像合約，影片提示詞愈穩。它不是不信任模型，是不把法律和品牌的責任外包。

比例、安全區、字幕：先寫進提示詞的三個數字

短影音翻車，常常不是風格問題，是數字沒寫。9:16 的片子，主標不要貼邊。

你可以直接寫：上下各留 12% 到 15% 給平台介面，字幕不要貼最低那一列。16:9 的發布片則相反，人會在電腦上看，主標可以更大，但左右仍要留白，避免落地頁一嵌進欄位就被裁。

字幕的第二個數字是停留。一句中文字幕若短於 1 秒，母語讀者也會覺得被追著跑；長於 4 秒，又會像簡報卡住。

在影片提示詞裡寫一個範圍，比寫「字幕要清楚」有用。加重詞每一支片最多三處，而且必須是你標過的詞，不是模型覺得有力的詞。

第三個數字是結尾停留。Showreel 的名字、SaaS 的 CTA、短篇的最後一句，都值得寫「停留 1 秒」或「停到片尾」。

沒有停留的片，在 X 的自動播放裡常常在記憶點出現的同一幀就被下一則蓋掉。這不是玄學，是你在 Opus 5.5 use case 裡把平台的觀看方式寫進約束。

這三個數字可以附加在任何套路後面，不必另起一種風格。動態圖像的手藝在轉場；AI 影片能不能被看完，常常在安全區和字幕。

兩件事都寫進同一則提示詞，你就不用等匯出之後才發現字在手機上被按鈕擋住。

會把 Opus 5.5 prompt 寫弱的常見錯誤

·        只剩空泛形容詞 — 「史詩、電影感、驚艷」，但沒有節拍。

·        發明產品介面 — SaaS 發布一看就假。

·        沒寫比例 — 直式平台會裁掉你的主標。

·        沒有停止規則 — 隨機 logo 和像浮水印的字會冒出來。

·        一輪就要完美 — 跳過三輪迴圈，然後耗掉整個下午。

·        主工作寫了兩個 — 又要作品集炫技，又要解釋三個功能，結果兩件都沒做完。

·        文案沒核准就讓模型改寫 — 利益點一被改寫，法務和品牌都會在成片之後才發現。

把這些修好，品質的提升通常大於換工具。工具會變，簡報的牙齒不會過時。你若只換模型、不改提示詞，多半是把同一個軟簡報再跑一次。

香港用 AI9app 簡單生成 — 無需 VPN、無需訂閱（簡單路徑）

人在香港、想要一條比較簡單的上路方式，AI9app 就是為這條路準備的。你可以先在提示詞庫裡看現成的 Opus 5.5 動態圖像與影片提示詞套路，再生成，不必先跟地區限制纏鬥。

對上香港用戶常會在意的幾點，簡單路徑是這樣：

·        人在香港 — 這條簡單路徑按本地可開啟來設計，不必先把工作流搬去別的網絡環境。

·        無需 VPN — 試下面描述的這套做法，不必為了開頭就掛 VPN。

·        無需訂閱 — 簡單路徑不用先鎖進一套很重的付費工具。你可以從提示詞庫和生成流程開始。

從這裡進：https://ai9app.io/video-prompts/opus-5-5。挑 showreel、SaaS、產品、Canvas 或短影音其中一種，換上你的品牌約束，跑第一輪。若你之後在 AI9app 上看到市集式的資源，把它們當成可選的加項；對大多數創作者，真正的槓桿仍是上面那個庫裡一則寫清楚的 Opus 5.5 prompt。

香港這條簡單路徑可以收成五步，不必加戲：

14.  打開提示詞庫，先選與你下一支片相同的使用情境，不要先收藏十則。

15.  複製最接近的一則，只改時長、比例和主工作。

16.  貼上真實素材說明或核准文案。沒有素材的產品片，不要進第二輪。

17.  跑第一輪，只評節拍，不評美感。

18.  第二輪才鎖色和停止規則。訂閱與否、要不要加購其他資源，都留到這支測試片真的有用之後。

這樣做的好處很具體：你今天就能知道問題在提示詞，還是在素材。很多人卡關，其實是簡報沒寫完，不是地區或帳號問題。

按下生成前的檢查清單

·        第一句就寫了時長和比例。

·        寫明一個 Opus 5.5 use case：showreel、發布、產品、Canvas、剪輯或故事。

·        素材有名字，或明確要求「可獨立運行的程式」。

·        品牌色和禁止項都列了出來。

·        短影音寫了聲音和字幕的期望。

·        要了最後一幀的 CTA，或名字定格。

·        你能用一句話重講這支片要證明的事。重講不出來就先別生成。

從 X 抄來的模板，或從 AI9app 提示詞庫挑的模板，都用這份清單對一次。清單比靈感穩定。靈感負責第一句，清單負責你不會在第 12 秒才發現比例錯了。

五種使用情境怎麼選

套路多的時候，人會想每種都試一點。那樣寫出來的 Opus 5.5 prompt 沒有主工作。先用下面的問句選一種 Opus 5.5 use case，選完再打開提示詞庫。

·        下一支片要放進個人網站或履歷，而且你還沒有產品介面要解釋：選 15 秒 showreel。

·        你有真實介面，而且只想證明一個功能：選 SaaS 發布，時長 20 秒上下，比例先用 16:9。

·        你連「這產品一句話在幹嘛」都還沒寫穩：先走研究套路，不要生成。研究沒寫進提示詞之前，動態圖像只會幫你掩飾含糊。

·        交付物要放在瀏覽器裡、希望一個 HTML 檔就能打開：選 Canvas 或像素循環，不要先要求 MP4。

·        你已經有口播或角色素材，缺的是剪法和字幕：選短影音剪輯或直式故事，比例寫 9:16。

選不下來，通常是你想同時完成兩種工作。把它們拆成兩則影片提示詞，各跑各的第一輪。混搭留到兩則都清楚之後，而且仍然要寫優先序。

第一輪收回來，只看四件事

生成很便宜，看片很貴。第一輪不要用「好不好看」當標準，好看會讓你原諒一個錯誤的主工作。四件事夠了。

19.  主工作還在不在。 請另一個人只看節拍表，用一句話重講這支片要證明什麼。重講出來的句子和你原本那句不一樣，就退回。

20.  有沒有發明素材。 出現你沒提供的按鈕、評價、數字、合作 logo，整輪作廢，不要在上面改色。

21.  秒數加總等不等於時長。 四段節拍若加起來是 28 秒，你卻寫了 15 秒，後面的精緻都沒有意義。

22.  最後一幀有沒有停留。 沒有停留，就在第二輪之前補上，不要等到聲音都鋪完才發現名字一閃而過。

四件都過了，才進入品牌色、字體和音樂。這個順序對 showreel、SaaS、產品研究、Canvas、短影音都適用。它也是你之後把自己的贏面提示詞存回私人庫時，該一起存下來的驗收法。

中英對照：寫提示詞時不要翻譯走味

中文創作者最容易在翻譯時把任務寫軟。下面不是詞彙表考試，是你寫 Opus 5.5 prompt 時可以對著貼的說法。左欄是社群和工具常見的英文，中欄是這篇使用的繁體說法，右欄是建議直接寫進提示詞的句子。

對照表的用法很簡單：你從 X 上看到一句英文起手，先把它翻譯成右欄的約束，再放進自己的提示詞。不要把整句英文形容詞原樣貼上，然後期待 Claude Opus 5.5 會猜到你的品牌。形容詞可以留一點語氣，約束必須是你的。

五則可直接改的欄位

下面不是另一套理論，是把前面的 Opus 5.5 use case 收成可以貼上的欄位。括號裡的英文，是你在 X 上會看到的說法；冒號後面才是要寫進 Opus 5.5 prompt 的約束。括號請換成你的名字、產品和色碼。教學用的句子不要連品牌一起抄走。

欄位 A｜15 秒 showreel

·        角色（role）：你是資深 motion designer，要交一支 client-ready 的動態圖像。

·        時長（duration）：鎖定 15 秒，不要改成 12 秒，也不要改成 20 秒。

·        比例（aspect ratio）：16:9，給作品集頁，不是直式 9:16。

·        主工作（job）：只做 showreel，證明節奏與轉場，不要解釋產品功能。

·        結果（outcome）：最後一幀讓人記住創作者名字，並停留 1 秒。

·        節拍 1（beat）：0 到 3 秒是 cold open，黑底，只出 1 行 kinetic type。

·        節拍 2（beat）：3 到 8 秒只展示 2 種轉場，whip pan 與 morph。

·        節拍 3（beat）：8 到 12 秒收到 1 個記憶點，品牌色限制 2 到 3 色。

·        節拍 4（beat）：12 到 15 秒做 name lockup，停到片尾，不要再加新資訊。

·        素材（assets）：這支沒有產品介面。不准發明假 UI，不准假 logo。

·        聲音（audio）：能量中高，重拍對上轉場，不要指定有版權的歌名。

·        停止（stop rule）：不准浮水印式文字，不准隨機合作品牌，不准字幕牆。

·        第一輪只交：節拍表，共 4 拍，秒數加總必須等於 15 秒。

·        第二輪才改：色碼、字體氣質、轉場上限。不要在第二輪改主工作。

·        參考氣質：履歷型動態 showreel，短、有把握、可放進作品集。不是廣告片。

欄位 B｜SaaS 發布

·        角色（role）：你是產品發布片的 motion designer，不是藝術片導演。

·        時長（duration）：20 秒。若操作較長，只加長中段，不要加功能。

·        比例（aspect ratio）：16:9，準備放落地頁、Product Hunt 與 LinkedIn。

·        主工作（job）：證明 1 個核准過的利益點，不要同時證明 3 個功能。

·        結果（outcome）：觀眾知道下一步 CTA 是什麼，原文由我提供。

·        節拍 1（beat）：0 到 4 秒只呈現問題，不要出現產品，不要出現 logo 動畫。

·        節拍 2（beat）：4 到 12 秒只用我附上的真實介面，游標指出 1 個動作。

·        節拍 3（beat）：12 到 17 秒用我提供的那句話做證明，不准改寫數字。

·        節拍 4（beat）：17 到 20 秒 CTA 定格，停留到結束，不要第二個 CTA。

·        素材（assets）：只列我給的截圖與錄影。沒有的畫面寫「沒有，不准補」。

·        聲音（audio）：能量中等，不要蓋過介面上的文字，重拍對上動作完成。

·        停止（stop rule）：不准假評價、不准假用戶數、不准假獎項、不准假按鈕。

·        文案（copy）：標語若未核准，停止生成。模型不可以幫你寫得更響亮。

·        第一輪只交：四列表，欄位是秒數、畫面、觀眾要懂的事、不准出現。

·        漏斗順序：問題、解法、證明、CTA。順序錯了就退回，不要改色。

欄位 C｜先研究再做的產品片

·        角色（role）：你先是研究員，然後才是 motion designer。

·        時長（duration）：產品向 showreel 先用 15 秒。研究型長片再用 40 秒。

·        比例（aspect ratio）：15 秒版用 16:9。40 秒版仍先鎖 16:9，不要同時出直式。

·        主工作（job）：把產品頁已經說過的話，變成看得到的節拍，不要新編故事。

·        輸入（input）：貼上定位句、核准標語、以及你不採用的舊說法。

·        順序（order）：先讀摘要，再交節拍表。沒通過節拍表之前，不准裝飾。

·        15 秒版節拍：0 到 3 秒主利益點，3 到 10 秒一個證據，10 到 15 秒標語定格。

·        40 秒版節拍：每 8 到 10 秒一個章節，至少 4 個章節，要有重複出現的視覺母題。

·        40 秒不是：把 15 秒慢放。沒有章節理由，就縮回 15 秒。

·        素材（assets）：只用產品頁上你點名的畫面。不准從模型記憶裡補功能。

·        停止（stop rule）：不准改寫標語，不准撿回你已標成不採用的句子。

·        聲音（audio）：15 秒版能量中高。40 秒版能量中等，避免一路高潮。

·        第一輪只交：一句話重講主利益點，加上節拍表。兩句對不上就停止。

·        參考做法：先研究產品頁再提示，而不是先做漂亮動態再找故事。

欄位 D｜HTML Canvas 與像素

·        角色（role）：你是寫單檔動畫的設計師，交付物是可打開的程式，不是口播稿。

·        形式（format）：單一 HTML 檔，沒有外部依賴，瀏覽器直接打開要能跑。

·        畫布（canvas）：寬 480，高 270。像素風另寫色數，例如 8 色或 16 色。

·        幀率（frame rate）：像素風寫 12 fps。一般動態可寫 30 fps，不要省略。

·        播放（loop）：作品集小動畫要無縫循環。敘事短片寫播放 1 次，不要循環。

·        主工作（job）：角色或圖形要有可讀的動作，不是一張靜止插畫加濾鏡。

·        註解（comments）：時間參數要寫註解，讓人可以改 0.2 秒而不重跑整段提示詞。

·        像素約束：色數一鬆就會變成漸層。寫明色數，並禁止寫實光影。

·        概念動畫：若走摺紙或塗鴉氣質，先寫 3 個視覺母題，再寫運動，不要先堆特效。

·        停止（stop rule）：不准呼叫外部圖片網址，不准要求安裝套件，不准假品牌。

·        聲音（audio）：預設無聲。若要聲音，只寫能量，不要指定歌名。

·        第一輪只交：檔案結構、畫布尺寸、幀率、循環與否。確認能獨立運行再加戲。

·        這不是 MP4 任務：不要在同一則裡同時要求匯出成片和單檔程式。

欄位 E｜短影音剪輯與直式故事

·        角色（role）：你是剪輯導演。口播類不要改寫事實。故事類不要跳過場次卡。

·        比例（aspect ratio）：9:16。上下安全邊界各留 12% 到 15%，字幕不要貼底。

·        口播時長（duration）：30 秒版本，剪點大約每 2 到 4 秒一次。

·        口播字幕（subtitle）：用我提供的逐字稿，不准總結。停留不要短於 1 秒，不要長於 4 秒。

·        加重詞：最多 3 處，而且必須是我標過的詞，不是模型覺得有力的詞。

·        下三分之一（lower third）：名字只出現 1 次，寫明位置，不要每句都掛名字。

·        口播聲音：音樂能量中等，不要蓋過說話。圖形重音只打在我標的句子。

·        口播停止：不准新增事實，不准新增客戶名稱，不准把口頭語改成廣告標語。

·        故事時長：直式短篇先寫總秒數，例如 20 秒或 30 秒，再拆場次。

·        場次卡（scene card）：每一場用一句話寫「觀眾要知道什麼」，至少 4 場，先於視覺。

·        角色素材（assets）：只用我提供的角色與道具。沒有的角色不准新造一種。

·        故事聲音：可寫音效落點，例如紙張、腳步、通知音。不要指定有版權歌曲。

·        結尾停留：最後一句或 CTA 停到片尾。沒有停留就不算完成。

·        社群能力片：若主工作是讓人記住 1 句能力，就不要解釋全部產品，時長控制在 15 秒。

·        第一輪只交：剪點或場次卡。比例錯、安全區沒寫，都先退回。

五則欄位的用法相同：一次只貼一則，換上你的事實，跑第一輪。想少寫欄位名稱，就到 Opus 5.5 提示詞庫 挑同一種使用情境的現成提示詞，再用這份欄位核對有沒有漏掉時長、比例、主工作和停止規則。

弱句對照：同一件事，怎樣寫才算數

左欄是看起來很用力、其實沒有約束的說法。右欄才是能放進 Opus 5.5 prompt 的寫法。你改自己的提示詞時，先找左欄，再換成右欄，不要只加形容詞。

對完表再生成。如果你左欄的句子還在提示詞裡，右欄就還沒寫進去，多跑一輪也不會比較準。

本週只練三支，不要一次練五種

練習的目標不是集齊套路，是讓一則 Opus 5.5 prompt 真的出片。三支就夠，而且每一支只改一個變數。

·        練習 1：15 秒 showreel，16:9，4 拍，最後 name lockup 停留 1 秒。不准產品介面。

·        練習 2：20 秒 SaaS 發布，只用 1 張真實截圖，CTA 原文自己寫，不准假數字。

·        練習 3：30 秒 9:16 口播剪輯，逐字稿不准總結，加重詞只留 3 處，安全邊界 12% 到 15%。

·        三支都從 Opus 5.5 提示詞庫 裡挑同一使用情境，不要從零寫氣質形容詞。

·        每支只跑 3 輪：第一輪節拍，第二輪色碼與素材，第三輪聲音與停留。

·        三支都過了，再考慮 40 秒研究片、Canvas 單檔，或直式故事。在那之前，不要混 aspect ratio。

·        人在香港就走簡單路徑：無需 VPN，無需訂閱，先把這三則影片提示詞跑完。

做完三支再回頭看 X 上的貼文。你會比較容易看見 Stephan Livera 那類 showreel、Moritz Kremb 那類真實素材、Sab8a 那類口播剪輯，分別在守哪一條約束，而不是只記得畫面很順。

下一支只換 1 個事實。duration 不改，aspect ratio 不改，stop rule 先留著。

今天就把提示詞堆起來

把 Opus 5.5 提示詞庫 存下來，挑三則對得上你下一輪貼文的套路，這週交一支 15 秒測試片。上面連結的創作者不是等工具完美才開始，他們是把簡報寫清楚。

你的下一支動態圖像或 AI 影片，可以走同一本手冊。若你只肯做一件事，就做這件：選一個主工作，寫上 15 秒或你真正需要的時長，加上比例和三條停止規則，然後跑第一輪。

不要同時開啟五個套路。手冊的用法是一次用一頁，不是一次把目錄演完。

結語

一則好的 Opus 5.5 prompt，是有牙齒的創作簡報：時長、比例、結果、素材、停止規則。X 上槓桿最高的那些做法——showreel、SaaS 發布、先研究的產品向 showreel、HTML 與 Canvas，以及短影音剪輯——只要你看見熱鬧底下的結構，就都是可以重複使用的 Opus 5.5 use case。

去看 Stephan Livera、Majid Manzarpour、Moritz Kremb、Sab8a、Jack Friks，以及上面引用過的其他貼文；改的是他們的意圖，不是只改形容詞。無論你在磨作品集，還是在發布一個 SaaS 功能，Claude Opus 5.5 這套動態與影片提示詞的練習，獎賞的都是清楚。

人在香港、想走簡單路徑的創作者——本地可開啟、無需 VPN、開始時無需訂閱——就打開 AI9app 的提示詞庫，挑一個套路，然後迭代。動態圖像以前常意味著在時間軸裡過好幾天。

影片提示詞若有紀律，它可以變成一個下午的幾輪聰明修改，加上一支真的發得出去的片。